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Andy Warhol Flowers, 1970, 92×92 cm : Descriptif de l'œuvre
Andy Warhol. Untitled from Flowers, 1970, sérigraphie, 91.8 x 91.6cm, MOMA, NYC.
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Andy Warhol. Untitled from Flowers. 1970 | MoMA
Andy Warhol. Untitled from Flowers. 1970. One from a portfolio of ten screenprints. composition and sheet: 36 1/8 x 36 1/16" (91.8 x 91.6cm). Factory Additions, New York. Aetna Silkscreen Products, Inc., New York and Du-Art Displays, New York. Gift of David Whitney. 199.1970.2. © 2023 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York. Portfolio. Drawings and Prints
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Takashi MURAKAMI, Château de Versailles, 2010.
 
Bouquet de fleurs
Jan BRUEGHEL, Bouquet de fleurs, XVIIe siècle, peinture à l'huile sur toile, 1,1 m x 0,82m, musée du Louvre.
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entre figuration et abstraction
Georgia O'Keeffe, Oriental Poppies, 1927, pein

peinture à l'huile sur toile, 101.6 cm × 76.2 cm, Weisman Art Museum, Minneapolis.
 
SCULPTURE MONUMENTALE
Jeff KOONS, Puppy, 1992, acier inoxydable, substrat, toile géotextile, système d'irrigation inter, plantes vivantes, 12,40 x 8,30 x 9,10 mètres, Musée Guggenheim, Bilbao.
 
ART NAïF
Douanier ROUSSEAU, Deux lions à l'affût dans la jungle, 1909-1910, peinture à l'huile sur toile, 84,5 × 119,8 cm, collection privée.
 
Nymphéas bleus - Claude Monet | Musée d'Orsay
Claude Monet
Nymphéas bleus
Entre 1916 et 1919
Huile sur toile
H. 204,0 ; L. 200,0 cm, musée d'Orsay, Paris.
Nymphéas est en botanique le nom savant des nénuphars blancs. Monet les cultive dans le jardin d'eau qu'il fait aménager en 1893 dans sa propriété de Giverny. A partir des années 1910 et jusqu'à la mort du peintre en 1926, le jardin et son bassin, en particulier, deviennent son unique source d'inspiration. Il dit : "J'ai repris encore des choses impossibles à faire : de l'eau avec des herbes qui ondulent dans le fond. En dehors de la peinture et du jardinage, je ne suis bon à rien. Mon plus beau chef-d'oeuvre, c'est mon jardin". Evacuant l'horizon et le ciel, Monet concentre le point de vue sur une petite zone de l'étang, perçue comme un morceau de nature presque en gros plan. Aucun point ne retient l'attention plus qu'un autre, et l'impression dominante est celle d'une surface informe. Le format carré renforce cette neutralité de la composition. Cette absence de repère donne au fragment les qualités de l'infini, de l'illimité. Jamais la touche du peintre n'a été aussi libre dans sa gestualité, aussi dégagée de la description des formes. Si l'on regarde la toile de près, on a le sentiment d'une totale abstraction, tant les traces de peinture déposées par la brosse l'emportent sur l'identification des plantes ou de leurs reflets. Le spectateur doit faire un constant effort optique et cérébral pour reconstituer le paysage évoqué. L'inachèvement des bords laissés non peints accentue encore cette insistance sur la peinture, comme surface couverte de couleurs, ce dont se souviendront après la Seconde Guerre mondiale les peintres, notamment américains, nommés "paysagistes abstraits" ou "abstraits lyriques".
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ART NOUVEAU
Alphonse MUCHA
 
Le Printemps
Giuseppe ARCIMBOLDO, Le Printemps, 1573, peinture à l'huile sur toile, 95 x 63 cm.
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