GRAVURE SUR BOIS (XYLOGRAPHIE)
Félix VALLOTON, Le Cervin, 1892, gravure sur bois, 14.5 x 25.5 cm, collection Pictet.
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https://www.collection.pictet/fr/oeuvre/le-cervin
Qu'est-ce qui est moderne dans les gravures de Vallotton ?
-les points de vue originaux-les cadrages nouveaux
-le contraste entre des aplats noirs et et les zones blanches, pas de valeur intermédiaire, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de gris, mais noir à 100% et blanc à 100%.
-personnages dynamiques
Kara WALKER, Grub for Sharks : A Concession to the Negro Populace‘, Kara Walker, 2004, papier noir découpé, dimensions variables, Tate modern, Londres.
Albrecht DÜRER, La Mélancolie, 1514, gravure à pointe sèche, 46,5 x 37 cm, musée du Louvre, Paris.
PEINTURE CONTEMPORAINE
Giulia ANDREA I
Fabulation, 2023 (Panneau central), Triptyque, 230 x 280 cm chaque, Acrylique sur toile.
Peindre d'après des photographies d'archives
En savoir + https://youtu.be/SCAlxL-KyYY?feature=shared
"Dans Il porto sepolto (« Le port enseveli »), le poète italien Giuseppe Ungaretti compare le poète à celui qui plongerait dans les abysses afin de remonter à la surface les trésors qui demeurent fragmentés et impossibles à déchiffrer. Giulia Andreani envisage l'invitation à créer une œuvre inédite à partir des photographies du fonds Condé Nast comme une plongée dans l'Histoire occidentale du monde de l'art et de la mode, mêlant vertige, émerveillement et rage.
Giulia Andreani << fait de la peinture avec la photographie », pour paraphraser Gerhard Richter dans son entretien avec Rolf Schön (1972). Elle assume à la fois le cheminement conceptuel de l'image photographique (qui, une fois désolidarisée de son contexte et/ou de sa légende, est un signe suspendu et orphelin sur lequel on ne saurait porter de jugement fiable et encore moins définitif) et l'histoire de la représentation.
À partir de recherches effectuées dans des archives, elle fabrique des œuvres à l'allure de contre-récits, ou plutôt des récits parallèles, qui restituent les visages provenant des marges et mettent en avant les cheminements de celles et ceux qui ont résisté à la multitude des mécanismes de domination dans l'Histoire. Les documents (photographies, still frames, fiches anthropométriques...) sont généralement remaniés et recomposés à la manière des photomontages dadaïstes d'Hannah Höch; ils sont ensuite donnés « en pâture à la peinture » par le filtre pictural d'une unique couleur bleutée, le Gris de Payne, qu'Andreani utilise de façon presque exclusive.
En s'attaquant à des témoignages photographiques majeurs du 20e siècle, Fabulation, le plus grand format réalisé à ce jour par l'artiste, apparaît comme une tentative de démolition de la hiérarchie iconographique entre les regardants et les regardés. Enfin, si « au théâtre de la mémoire, les femmes sont ombre légère » comme l'écrivait l'historienne Michelle Perrot dans son texte Les femmes ou Les silences de l'histoire (2020), l'œuvre devient ici également une scène où les rôles s'inverseraient, les figurants devenant les acteurs principaux."
