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Jean BOLOGNE (1529-1608), Le colosse de l’Apennin 1579-1583, sculpture monumentale, roches, stucs, 14 m de haut, parc de Pratolino, Italie. (Vue d’ensemble et détail)
L’Apennin représentation de la chaîne de montagnes italienne du même nom est d’une hauteur d’environ 10 mètres. Surplombant un bassin d’eau, elle est réalisée entre 1580 et 1584, il s’agit d’une des commandes les plus extraordinaires de l’artiste. Construite en brique, lave, spugne, avec des yeux en verre et renforcée par une structure en fer, cette oeuvre in situ est sculptée à même la pierre. Nichée dans une colline aujourd’hui détruite, L’Apennin détonne dans le jardin de style maniériste par rapport aux autres sculptures de Pratolino mais aussi dans l’oeuvre globale de Giambologna.

 
Jean DUBUFFET, Texturologie VI (Grise aux jetés de noir)
novembre 1957, huile sur toile, 130 x 97 cm, fondation Dubuffet.
Peintre, sculpteur, musicien, architecte, poète, théoricien, Jean Dubuffet est un artiste pluridisciplinaire qui traverse les années 1950 à 1980 en restant fidèle à une liberté absolue dans toute sa création et en se démarquant de tous les mouvements d’avant-garde de son époque. Il use de toutes les techniques et de toutes les dimensions pour dépoussiérer la culture académique. Il est consacré comme le père de l’Art brut, un mouvement artistique qui prône une expression libre. Son art se caractérise par une volonté de changer radicalement les règles et de se débarrasser de tous les carcans qui contraignent l’art moderne.

Dubuffet ne cesse de remettre en cause les représentations classiques. Il s’intéresse aux portraits, pour en proposer une version crue et se focalisant davantage sur la matière employée que sur le sujet représenté. Il reproduit ces expérimentations lorsqu’il mène, tout au long des années 1950, un travail sur les corps féminins grotesques. À ce titre, la matière intéresse grandement Dubuffet qui utilise des matériaux divers : sable, gravier, goudron, plâtre, chanvre, petits morceaux de miroirs ou de verres de couleur, Ripolin, Duco, torchis, etc. Il emploie ensuite divers outils comme une truelle ou une cuillère à soupe, un grattoir, un couteau, avec une brosse métallique ou avec ses doigts.
 
Matthew BARNEY, Water cast 6, Bronze,130,8 x 200,7 x 299,7 cm, Fondation Louis Vuitton, Paris.
L’une des figures les plus importantes de l’art contemporain, Matthew Barney s’est fait connaître du public le plus large par son cycle de cinq films Cremaster où il apparaît métamorphosé sous différentes formes animales et humaines et crée un monde onrique et baroque stupéfiant. Son œuvre démesurée et monumentale interroge les problématiques de genre, les cyborgs, l’humanité mutante.